Рукоделие

Рукоделие.

Социально-культурная жизнь общества становится всё более сложной. Определённое воздействие на неё оказывают и экономическая ситуация в стране, и социальная политика государства. Возрастают требования к самореализации личности в профессиональной и внепрофессиональной деятельности. С одной стороны, в силу экономических причин, люди много времени проводят на работе, и стремятся провести досуг в форме релаксации. Но, с другой стороны, состояние кризиса в стране создаёт проблемы для трудоустройства некоторой части граждан, которые вынуждены искать различные способы трудовой занятости в целях получения дохода. Кроме того, условия жизни современного общества настолько изменились, что многие отваживаются стать фрилансерами и создавать новые формы жизнедеятельности и творчества. В этих условиях традиционные и новые виды рукоделия приобретают актуальное значение в силу своей многофункциональности. Благодаря рукоделию можно организовать свой досуг, изменить интерьер, сделать подарки близким родственникам и друзьям "своими руками", что особенно ценится в век машинного производства товаров и т.д. А можно сделать рукоделие основой профессиональной арт-деятельности.

Функции рукоделия как творческого процесса

Любое искусство, в том числе рукоделие, способствует самовыражению человека, внутренний мир которого способен проявить себя в художественном образе, продукте художественного творчества. Говоря о месте искусства в жизни человека, мы не должны забывать, что недостаточно того, чтобы быть только потребителем эстетических ценностей, созданных другими.

Особенностью рукоделия является направленность его на изменение, украшение среды, в которой живет человек. Созидательность и творческий характер в отношениях со средой является одним из показателей психологического здоровья личности.

Важной особенностью рукоделия является максимально развернутый, продуктивно представленный характер этой деятельности.

Сейчас наблюдается настоящий всплеск занятий рукоделием. Вспоминаются старинные секреты, изобретаются новые ремесла.

Рукоделие в наше время – определенно самое популярное хобби в мире. Чувство прекрасного изначально присуще человеку, но людям так же присуще и стремление к самосовершенствованию, стремление ставить цели и добиваться их. Рукоделие дает возможность соединить эти два фактора в единое целое.

Для многих работа руками, это способ самовыражения, возможность как-то реализовать свою творческую жилку. Это особенно важно для тех, кто на работе занят трудом, не требующим подобных качеств. Например, вы весь день проводите с цифрами или механизмами, зато дома можете почувствовать себя модельером или дизайнером.

Передача навыков ремесла из поколения в поколение, творческий процесс изготовления изделий способствуют закреплению положительных эмоций, стремлению к познанию и овладению спецификой мастерства.

Искусство, как один из видов проявления творчества человека, может быть по отношению к объекту не только изобразительным (пейзаж, натюрморт и т.п.), но и преобразующим – художественно изменяющим окружающую материальную среду (например, сделать из дерева мебель, из тканого холста сшить одежду), т.е. создать вещи так, чтобы они радовали своей красотой, поэтому искусство идет по двум путям: образного воспроизведения действительности и декоративного ее преобразования.

Все чаще произведения рукоделия проникают в быт людей, формируя художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности.

Рукоделие являлось распространенным и излюбленным женским занятием на протяжении многих столетий.

Между тем еще в стародавние времена было замечено, что любые виды рукоделияблаготворно сказываются на здоровье.

Так, еще жители Древнего Китая усматривали связь между движениями рук и развитием головного мозга. Они полагали, что упражнения с участием рук и пальцев гармонизируют тело и разум, положительно влияют на память. Действительно, рефлекторные точки, расположенные на кончиках пальцев, подают импульсы центральной нервной системе. Стимуляция этих точек благотворно воздействует на внутренние органы, поэтому эффект от рукоделия оказывается таким же, как и от всестороннего массажа.

В старину занятия рукоделием были весьма распространены в самых различных слоях общества. Так, небогатые женщины часто изготавливали изделия на продажу, а особы из состоятельных семей таким образом коротали время, порой воспринимая свое увлечение как подлинное искусство, соревнуясь друг с другом в оригинальности замысла и сложности исполнения.

К сожалению, современное человечество все меньше работает руками. А ведь тренировка нужна не только мышцам. Как мышцы атрофируются без работы, так и способности правого полушария ослабевают, если их не использовать.

Увы, в наши дни мы обладаем куда более разнообразным выбором занятий, чем наши предки, и не задумываемся о том, что, отказавшись от давней традиции, не даем полностью развиваться правому полушарию нашего головного мозга. Хотя психологи и невропатологи, разумеется, нам об этом напоминают. В последнее время появился даже термин "арт-терапия". В основе ее лежит идея, что ручное творчество способно создать в мозгу очаг положительного возбуждения. Это позволяет снимать стресс и создавать положительные эмоции. Выяснилось, что нервной системе человека свойственно генерировать естественные электрические импульсы, возникающие в нервных клетках, мышцах и соединяющих их нервных волокнах. Тормозят же их деятельность негативные эмоции, ведущие к отрицательным стрессам, а в некоторых случаях и к депрессии. Людям в подобном состоянии занятия рукоделием просто показаны по медицинским соображениям.

Медицинские эксперты даже научились определять, какое именно воздействие оказывает тот или иной вид рукоделия. Так, вязание на спицах считается наиболее эффективным для подавления очага стресса. Одновременно оно благоприятно влияет на организм при сердечно-сосудистых заболеваниях, болезнях почек и травмах позвоночника.

Вязание крючком стимулирует работу почек и печени, помогает лечить простудные заболевания и остеохондроз. Особенно большую пользу вязание крючком приносит женщинам в возрасте, ведь это увлечение помогает бороться еще и со склерозом.

Комплексное воздействие оказывает вышивание. Оно помогает бороться с головной болью и нервным напряжением, полезно при растяжении связок и профессиональных заболеваниях рук. Вышивание также помогает быстрее справляться с заболеваниями кровеносной и лимфатической систем.

А вышивание крестом не только снимает стресс и психическое напряжение, обеспечивая скорейшее восстановление нервной системы. Оно еще и способствует улучшению мелкой моторики и обеспечивает должное развитие обоих полушарий головного мозга. Именно поэтому детям для полноценного развития настоятельно рекомендуют вышивать крестом.

Творческий процесс активно задействует мозг, особенно зоны, отвечающие за обработку невербальной информации: воображение, пространственную ориентацию, интуицию и эмоции. Кстати, для современных детей часто характерен пониженный EQ (эмоциональный коэффициент), даже если при этом у них все в порядке с IQ – коэффициентом интеллекта. Возможно, занятие рукоделием помогло бы исправить ситуацию.

При этом восстановить работоспособность "креативного" правого полушария никогда не поздно, надо только взяться за кисть, крючок, пяльцы или спицы. Такие известные люди, как американский президент Эйзенхауэр и премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль, старались найти в своем плотном графике время для рисования. Как известно, переключение с одного вида деятельности на другой – это лучший способ отдохнуть. К тому же если вы рукодельничаете регулярно, то невольно способствуете этим увеличению продолжительности своей жизни.

А еще рукоделие избавляет от вредной привычки перекусывать. Большинство людей, к сожалению, имеют склонность заедать неприятности. А те, кто привык рукодельничать, в сложной ситуации берутся за спицы, например, так что им реже приходится страдать от лишних килограммов. Кстати, это еще один фактор, влияющий на продолжительность жизни.

Те времена, когда рукоделие считалось уделом бабушек, давно прошли. Сейчас все чаще можно увидеть молодых женщин и девушек с вязанием или вышиванием в руках. Ведь любительницам порукодельничать удается сохранять себя в хорошей физической и психической форме и испытывать массу положительных эмоций от создания уникальных вещей.

Рукоделие – руками созданные предметы творчества и предметы быта, очень активно используют, как технологию терапии творчеством психологи, педагоги и психотерапевты. Это может быть формат индивидуальной или групповой арт-терапии.

Важной особенностью метода арт-терапии, является то, что человек путём творческой реализации учится находить созвучное себе, своей натуре в разных сферах – от профессиональной деятельности до досуга.

Арт-терапия строится на вере в творческую основу человека. Она не ставит своей целью сделать человека художником с большой буквы. Она направлена, в первую очередь, на решение психологических проблем, которые мешают человеку двигаться вперёд в социальном мире.

В арт-терапевтической работе может принимать участие практически каждый человек, независимо от своего возраста, статуса, веры. Это действие не требует наличия у него способностей к творчеству.

Через художественные образы наше бессознательное взаимодействует с сознанием.

Арт-терапия помогает устанавливать отношения между людьми. Посредством искусства человек не только выражает себя, но и больше узнает о других, сравнивает и определяет для себя те модели поведения и сценариев жизни, которые ему позволяют гармонично идти по жизни.

Арт-терапия позволяет познавать себя и окружающий мир. В художественном творчестве человек воплощает свои эмоции, чувства, надежды, страхи, сомнения и конфликты. Происходит это на бессознательном уровне, и человек узнает о себе много нового.

Арт-терапия развивает творческие возможности. Во время занятий арт-терапией человек может открыть в себе неизвестные ранее таланты или отложенные на дальнюю полку, за неимением времени уделить себе и своему внутреннему миру.

Арт-терапия является хорошим способом социальной адаптации. Наибольшее значение это имеет для людей-инвалидов. Они чаще всего очень сильно социально дезадаптированы. Им не хватает общения. Арт-терапия дает им возможность более активно и самостоятельно участвовать в жизни общества.

Арт-терапия в основном использует средства невербального общения. Это очень важно для людей, которым сложно выразить свои мысли в словах.

Колошина Т.Ю. пишет: "Отличие арт-терапии как направления, связанное с тем, что способ терапевтического взаимодействия, ею предлагаемый, является ресурсным сам по себе, так как лежит вне сферы повседневной жизни клиента. А все, что лежит за пределами повседневности, ресурсно по определению, ибо расширяет человеческий опыт. Речь в данном случае идет о возможности развития креативности личности, которая является абсолютным ресурсом на "все случат жизни", так как процесс жизни для индивида есть нахождение новых творческих подходов ко всему, с чем он сталкивается".

Рукоделие и творческая самореализация помогает раскрыть творческий потенциал человека, способствует повышению гибкости мышления и восприятия.

Путём творческой реализации можно достичь внутренней гармонии и обрести уверенность в собственных силах.

Реализуя творческий потенциал, проявляя свои возможности, человек способствует приумножению жизненных сил, он стремится к гармонии.От психической гармонии зависит физическое здоровье.

Отметим, что любой вид творческого самовыражения всегда связан с пространством. Как мастер использует это пространство, зависит от личного, субъективного ощущения внутреннего и внешнего пространства.

Эммануил Кант считал, что, познавая на своем опыте внешний мир, человек сам формирует мир через свое восприятие.

Происходит встреча внутреннего, субъективного видения человеком себя и окружающего его мира с конкретной реальностью в границах произведения искусства. Мысленный образ, воплощенный в материи звука, рисунка, скульптуры или вышивки на ткани становится живой реальностью, плотью идеи, образа, которые до того существовали лишь в сознании художника. И это воплощение превращает мастера в творца, созидателя, преобразующего мир вокруг себя.

Одновременно занятия творчеством и рукоделием позволяет человеку систематизировать и оценивать свои мысли, что неизменно приводит к преображению его внутреннего мира.

Суть арт-деятельности усматривается концептуалистами не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой "идее", в ее конкретной презентации, прежде всего в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой иной акции является приложением к документальному описанию.

Мастера рукоделия как представители творческих профессий

Сейчас наблюдается настоящий всплеск занятий рукоделием. Вспоминаются старинные секреты, изобретаются новые ремесла. Зачем это нужно людям и конкретно женщинам, если сейчас в магазинах можно купить практически все? Причин заниматься рукоделиями на самом деле много, но в конечном итоге они помогают нам оставаться женщинами и чувствовать себя намного счастливее/

1. Творчество. Для многих работа руками, это способ самовыражения, возможность как-то реализовать свою творческую жилку. Это особенно важно для тех, кто на работе занят трудом, не требующим подобных качеств. Например, вы весь день проводите с цифрами или механизмами, зато дома можете почувствовать себя модельером или дизайнером.

2. Расслабление – кропотливая, монотонная работа помогает расслабиться. Вы после тяжелого трудового дня полного вопросов, требующих немедленного решения, садитесь за вязание или вышивку, повторяете простые действия, и постепенно нормализуется ритм сердца, дневные проблемы уходят на задний план, а мысли переключаются на что-то приятное. То же самое происходит, когда человек что-то мастерит – он полностью погружается в свою работу и все остальное уже не кажется настолько серьезным, чтобы вызывать стресс.

Однообразные и монотонные движения вызывают изменения в психике. Изменяется сердечный ритм, уходит напряжение в мышцах и нервной системе. Наступает естественное состояние медитации, отвлеченности от проблем. Рукоделие лучше чего-либо помогает справиться с тревогой и внутренним напряжением и выйти из состояния стресса.

3. Нормализация гормонального фона. Как ни странно мелкая моторика рук и покой в душе помогает стабилизировать работу женской гормональной системы. Обратите внимание: хорошие рукодельницы всегда спокойны и женственны, причем независимо от того вышивают ли они шелком или создают скульптуры с помощью сварочного аппарата.

Активность, бизнес активизируют левое полушарие, которое отвечает за логику и разум. При занятии рукоделием начинает работать правое полушарие – нелогическое, творческое и женское.

Ученые доказали, что женщине просто необходим ручной труд. Нажимать только на кнопки компьютера и стиральной машины – этого не достаточно.

Различные занятия могут менять уровень гормонов в крови. Например, при мужских занятиях происходит избыточное выделение андрогенов (мужских половых гормонов).

Вы замечали, если женщина занимается тяжелым физическим трудом, ее фигура меняется, становится грубой, тяжеловесной? А руки, пальцы – их совсем не отличишь от мужских. Даже когда она просто руководит, то теряется легкость в теле, пропадает мягкость в голосе, движения становятся быстрыми и резкими.

А когда женщина занимается чисто женскими делами – вяжет, шьет, вышивает, то она входит в гармонию со своей женской природой, и как результат улучшается работа женской гормональной системы.

"Рукоделие, которое осуществляется движениями, активирующими мелкую моторику, выравнивает гормональный фон в организме". И. Кратынская.

4. Дают понимание мира и своего места в нем. Кажется, как несчастное вязание носков на зиму может привести к таким глобальным результатам? На самом деле в этом нет ничего странного – такие простые занятия помогают нам остановиться, посмотреть на окружение и на себя со стороны, понять, что торопиться и пытаться все везде успеть необязательно и даже вредно. Женщина, занявшаяся рукодельем, довольно скоро вспоминает, что она не мужчина и не должна "спасать мир" и тушить избы, у нее своя роль в этой жизни.

Часто мы испытываем страх за свое будущее, за своих детей, страх перед жизнью, мы все время боимся чего-то не успеть и куда-то опоздать. Жизнь проходит, а мы еще и не начинали жить. Занимаясь рукоделием, вы сообщаете своему телу, что все хорошо, времени достаточно, бежать никуда не надо, спасать тоже не кого. Все хорошо и все спокойно.

Все привыкли считать, что настоящая жизнь – это когда все сверкает, горит, и все куда-то несутся. А на самом деле жизнь по большей части состоит из "скучных", монотонных и однообразных действий. И такая жизнь не кажется нам жизнью настоящей. Нам не хватает ярких впечатлений, свершений и из-за этого порой кажется, что жизнь не удалась. Мы начинаем хандрить и винить себя.

Рукоделие помогает нам ощутить заземленность. Почувствовать себя здесь и сейчас. Вот наш дом, вот наши руки, и они создают что-то красивое.

Сильно активные вообще очень удивятся – разве можно себе позволить просто так сесть и начать вышивать?! А вдруг пока я здесь сижу и "бездельничаю" голод начнется, изба сгорит, кони убегут?Пройдет много времени, прежде чем женщина поймет, что можно не торопиться и позволить себе расслабиться.

5. Развивается ум и вкус. С помощью рукоделий мы выходим за границы обыденности, создаем что-то новое, стараемся сделать это как можно лучше. Все это приводит к тому, что женщина постоянно думает, а не выполняет работу механически, так другие домашние дела. Раздумывая над новыми идеями, подбирая нитки, лоскутки или краски мы постепенно развиваем свой вкус и чувство стиля.

Рукоделие включает правое полушарие и развивает творчество, а также художественный вкус. Вы учитесь сочетать цвета, фактуры и материалы. Это очень важно, особенно если вы не нашли еще свое любимое дело. Начните заниматься рукоделием, и кто знает, куда выведет вас эта дорога.

6. Украшение дома. Не секрет, что дома всегда хочется иметь что-то эксклюзивное, особенно, не такое как у других. Благодаря творчеству, это можно сделать собственными руками. Кроме того, женщина своими вещами как бы "метит" территорию, показывает, что это ее дом и ее семья. Здесь она чувствует себя более уверенной и защищенной. Дом, к которому приложила руки все члены семьи, всегда будет более уютным и благополучным.

Однако, кроме описанных причин занятий рукоделием, на сегодня существует еще одна – заработок.

В процессе бесконечных увольнений все актуальней становится умение работать руками.

На сегодня мастера рукоделия – это не просто увлекающиеся рукоделием люди, а возрастающая в популярности профессия.

Многие осуществляют данную деятельность, открывая свои студии, участвуя в выставках, показывая мастер-классы.

Однако, на практике представители творческих профессий часто спотыкаются на попытке продать собственные услуги или произведения, организовать собственный мастер-класс или свое дело. Вдруг оказывается, что быть свободным художником – это не только свобода творчества, но еще и тяготы организационных вопросов, поиск клиентов и заказов, планирование всех дел, необходимость вести торги и переговоры, и вообще, необходимость зарабатывать деньги…

Сегодня мало быть мастером. Чтобы талант стал способом заработка, его нужно открыть миру и сделать востребованным.

Для достижения успеха в данном виде деятельности, как профессии, необходимы определенные качества, определять свою уникальность, нишу на рынке и целевую аудиторию. Необходимо знать о важности атрибутов бренда: бренд-легенды, портфолио, резюме и личной биографии.

Кроме существует конкуренция в данном виде деятельности, поэтому сегодняшние мастера ищут пути, чтобы выделиться на фоне других. Каналы товародвижения для мастеров также различны. Некоторые создают свои сайты, многие продают товары на выставках либо открывают свои лавки.

Рукоделие стало профессией и имеет тенденцию к популяризации и на сегодня существует большое количество видов деятельности в данной сфере.

Таким образом, рукоделие всегда было важным для людей и на сегодня, даже во время казалось бы сплошной автоматизации труда, производства различных изделий все больше и больше ценится ручная работа, что дало толчок развитию данной профессии.

Формы рукоделия

В связи с возрастающими потребностями людей узнавать что-то новое, появлением новых технологий, потребностей, рукоделие все больше и больше пополняется новыми идеями, техниками и стилями. Для обучения определенными техниками существует множество различных мастер-классов, видео-уроков, книг, специальных творческих кружков и информации в Интернете.

В общем для Росси актуальны такие такие виды рукоделия, как:

Шитьё – создание на материале стежков и швов при помощи иглы и ниток, лески и т. п. Шитьё одно из древнейших технологий производства, возникшее ещё в каменном веке.

Цветоделие – изготовление женских украшений из ткани в виде цветов

Патчворк (шитье из лоскутков), лоскутное одеяло – лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная мозаика – вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани.

Аппликация – способ получения изображения; техника декоративно-прикладного искусства.

Стёганые изделия, квилтинг – прошитые насквозь два куска ткани и положенный между ними слой ватина или ваты.

Вышивание – искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй – батиста, кисеи, газа, тюля и пр. Инструменты и материалы для вышивания: иглы, нитки, пяльцы, ножницы.

Вязание – процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную или на специальной машине.

Художественная обработка кожи – изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения.

Ткачество – производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших человеческих ремёсел.

Ковроткачество – производство ковров.

Выжигание – на поверхность какого-либо органического материала при помощи раскалённой иглы наносится рисунок.

Выжигание по дереву

Выжигание по ткани (гильоширование) – техника рукоделия, подразумевающая отделку изделий ажурным кружевом и изготовление аппликаций выжиганием с помощью специального аппарата.

По другим материалам

Горячее тиснение – технология художественной маркировки продукции методом горячего тиснения.

Обработка древесины кислотами

Художественная резьба – один из древнейших и широко распространенных видов обработки материалов.

Резьба по камню – процесс формирования нужной формы, который осуществляется посредством сверления, полировки, шлифовки, распиловки, гравировки и т. д.

Резьба по кости – вид декоративно-прикладного искусства.

Резьба по дереву

Рисование по фарфору, стеклу

Мозаика – формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Витраж – произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Декупаж – декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

Лепка, скульптура, керамическая флористика – придание формы пластическому материалу с помощью рук и вспомогательных инструментов.

Плетение – способ изготовления более жестких конструкций и материалов из менее прочных материалов: нитей, растительных стеблей, волокон, коры, прутьев, корней и другого подобного мягкого сырья.

Бамбук – плетение из бамбука.

Берёста – плетение из верхней коры березы.

Бисер, бисероплетение – создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где он применяется, бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим.

Корзина

Кружево – декоративные элементы из ткани и ниток.

Макраме – техника узелкового плетения.

Лоза – ремесло изготовления плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного назначения.

Циновка – плетение настила настил из какого-либо грубого материала, циновка, рогожа.

Роспись:

Городецкая роспись – русский народный художественный промысел. Яркая, лаконичная роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Полхов-Майданская роспись – производство расписных токарных изделий – матрёшек, пасхальных яиц, грибов, солонок, кубков, поставок – щедро украшенных сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Мезенская роспись по дереву – тип росписи домашней утвари – прялок, ковшей, коробов, братин.

Жостовская роспись – народный промысел художественной росписи металлических подносов.

Семёновская роспись – изготовление деревянной игрушки с росписью.

Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода

Витражная роспись – ручная роспись по стеклу, имитация витража.

Батик – ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Холодный батик – техника росписи по ткани использует специальный резервирующий состав холодным.

Горячий батик – узор создается с помощью расплавленного воска или других подобных веществ.

Скрапбукинг – оформление фотоальбомов

Лепка из глины – создание форм и предметов из глины. Можно лепить с помощью гончарного круга или руками.

Рассмотрим некоторые виды рукоделия подробно.

Вязание

В наши дни искусство вязания развивается, обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами, современными материалами. Для этого занятия требуются знания кройки и шитья по трикотажу, а в работе с крючком много общего с вышивкой и ткачеством. И все равно, ручное вязание выгодно отличается из других видов рукоделия. Особенно оно привлекательно, что исходный материал – пряжу- можно использовать несколько раз и без особых потерь. Ручное вязание позволяет изготовлять неповторимые, уникальные модели. Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения. Действительно, в настоящее время очень трудно представить наш гардероб без трикотажа. Вязаные изделия удобны и прочны, практичны и элегантны, в них тепло и уютно.

Ручное вязание позволяет выразить свою индивидуальность, задуманный образ с помощью выбора фактуры и цвета пряжи, ее переплетений, оформления и фасона изделий.

Вышивание

Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

Высокого совершенства роскошные вышивки достигли уже в деспотиях древнего Востока, где они применялись для украшения облачений правителей и жрецов, а также дворцовых и храмовых завес, колесниц знати и т.д. Вышивка является одним из древнейших и очень распространенных способов украшения ткани. Кусок ткани, нитки, игла – вот весь несложный материал для вышивания, настолько портативный, что каждая любительница рукоделия может всегда иметь его при себе. В отличие от тканных и плетеных узоров рисунки вышивок наносятся на готовую уже поверхность ткани, так же как живопись и набойка красками, отличаясь от последних только материалом и техникой исполнения.

Узоры вышивок выполняются крупными и мелкими стежками, сочетания которых образуют так называемые вышивальные швы. Способы вышивания и материалы очень разнообразны. Вышивают льняными, шелковыми, шерстяными, золочеными и серебряными нитями, часто используя бисер, жемчуг, драгоценные камни, металлические пластинки различной формы, цветные и зеркальные стеклышки, шнур и т.д. Фоном для вышивания служат льняные, шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные ткани, а также кожа, пергамент и прочие материалы. Нити для вышивания употребляются различной толщины, что дает возможность вышивальщику разнообразить узор вышивки не только швом, расцветкой, но и рельефом.

Вышивкой иногда дополняют тканый или набивной узор, чтобы подчеркнуть те или иные его части или контур рисунка. Но чаще всего вышивка применяется как самостоятельное украшение ткани.

Бисероплетение

Бисер – великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен.

На протяжении нескольких столетий единственным центром производства бисера в Европе была Венецианская республика. До сих пор центр производства венецианского стекла – остров Мурано – известен во все мире. Увлечение бисером связано с его возможностями создания вещей различных эстетических достоинств.

Бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим. Все остальные виды рукоделия и ДПИ (мозаика, вязание, ткачество, вышивка, проволочное плетение) без бисера возможны, однако потеряют часть своих декоративных возможностей, бисероплетение же прекратит своё существование. Это связано с тем, что технология бисероплетения носит самобытный характер.

В России примером развития бисероплетения является проект Мастерская Радуги". Проект "Мастерская Радуги" многогранен.

Сегодня на сайте представлена "Виртуальная энциклопедия мастеров", которая включает более 100 мастеров (в том числе членов творческих клубов, мастеров предприятий НХП Нижегородской области). Всех их объединяет особое видение и удивительные способности – это люди, мыслящие образами и формами, которые своими руками создают произведения искусства.

"Мастерская Радуги" плодотворно сотрудничает с музеями и выставочными центрами, организаторами областных, всероссийских и международных выставок и фестивалей, являясь иногда единственным официальным информационным интернет-партнером.

В 2012 году был запущен проект "Коллекция брошек, выполненная мастерами НХП в традиционных техниках и материалах нижегородских художественных промыслов".

Макраме

Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого – шарф, салфетка с бахромой. В любом случае – это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое.

Еще в IX веке моряки в свободное время плели цепочки, талисманы. В Древней Греции с помощью узлов лечили переломы. Инки в Перу плели четки. В XV веке итальянцы начинают использовать узелковое кружево для украшения одежды. На Руси вязать узлы -"наузить" означало "колдовать, знахарить, ворожить"- так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов. На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию. Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.

В 17 веке макраме из Италии распространилось в Северную Европу и Северную Америку. Тогда же оно стало очень популярным в Англии. Как бы надолго ни забывалось искусство плетения, оно возрождалось с новой силой и не только приобретало новые черты, но и меняло свое название. В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого "макрама"- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского "миграмах"- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.

Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. В работах прибалтийских мастеров широко представлены настенные панно, в которых главным образом присутствуют элементы геометрического орнамента. При создании своих композиций художники Прибалтики опираются на традиции народного искусства. При этом в плетении они предпочитают натуральный цвет пеньки, а если и подкрашивают материал, то только в глухие и пастельные тона. Используя макраме для выполнения нагрудных украшений, прибалтийские мастера часто применяют янтарь.

Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом.

Кружево

В понятие "кружево" включается три различных вида техники: шитое иглой, плетеное на коклюшках, и вязаное на прутках и крючком. Кружевом могут считаться только два первых – шитое и плетеное. Третий представляет другой технический вид – вязку, лишь в некоторых моментах грубо имитирующую плетение. Игольное шитое кружево в России не исполнялось, а плетеное кружево, наоборот, достигло широкого развития, превратившись в новый вид декоративно-прикладного искусства.

Именно с развитием коклюшечного кружева связано все разнообразие типов, известных по местам их создания: "брюссельское", "малин", "валансьен". Творческие находки русских мастериц настолько самобытны, что вошли в общую историю культуры под названием "русское кружево". Воспринятое из Западной Европы в XVII веке, русское кружевоплетение не только сохраняло, но и развивало лучшие традиции мастериц европейских стран, и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и, главным образом, в изобразительном характере орнамента, свойственном всему русскому народному искусству. В XVIII веке уже можно говорить о проявлении ярких особенностей, характерных для отдельных мест его производства, таких как Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань и Михайлов, Балахна, Орел и Елец и других.

Оригами

Оригами в переводе с японского означает "сложенная бумага". "Ori" – это складывать, а "kami" – бумага. Таким образом, оригами – это древнее искусство складывания фигурок из бумаги, бумажной пластики. Несмотря на традицонно приписываемые японские корни, искусство оригами своими корнями уходит к древнему Китаю, где и была открыта бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен лишь представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Лишь после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Для оригами требуется лишь листок бумаги, что делает его одним из наиболее доступных искусств. Для оригами может использоваться любая бумага, но существует определенный стандарт для складывания. Стандартная бумага для оригами должна быть тонкой, прочной и должна хорошо держать складки. Обычно она с одной стороны белая, а с другой – цветная и имеет форму квадрата со стороной 15 см (6 дюймов). Некоторые художники-оригамисты также экспериментируют с другими материалами, используя для складывания картон, различные виды ткани, проволочные сетки, металлические листы и так далее.

Законченная фигура оригами называется моделью, метод складывания модели называется проектом, а нарисованные инструкции для модели называются набором схем.

Оригамисты любят складывать модели животных, а также все объекты живой природы. Кроме моделей животных, созданы модели почти всех физических объектов, включая людей, лица, растения, транспортные средства, здания и др.

Некоторые оригамисты складывают абстрактные или математические формы, другие специализируются в модульном оригами, где из множества сложенных простых частей собирают большие сложные структуры.

Оригами используют различные группы людей. Художники используют оригами, как способ выразиться творчески. Ученые, архитекторы и математики исследуют геометрию оригами для красоты или для практических применений. Врачи и преподаватели используют оригами, чтобы помочь их пациентам поправится от болезни или в целях обучения. И огромное число людей складывают бумагу просто, потому что это весело.

Таким образом, можно заключить, что существует большое многообразие форм рукоделия, которые охватывают различные техники и имеют популярность среди творческих людей. Существует большое количество известных мастерских, которые делятся своими технологиями и обучают желающих мастерству.

Современные формы рукоделия

Изонить

Нитяная графика, изонить (изображение нитью), ниточный дизайн – это графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону.

Существует ещё несколько других названий нитяной графики. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки. Мы знаем, что очень давно крестьянки сами пряли нити, а потом из них на домашнем деревянном станке ткали холст. Из этого холста шили рубахи, полотенца, передники, головные уборы и другие вещи, а затем украшали их вышивкой. Вышивальщицы, составляя узор, включали различные геометрические фигуры, фигуры птиц, зверей, людей. Со временем вышивка становилась всё более разнообразной и интересной. Конечно, сразу освоить даже очень простую вышивку сложно и поэтому вначале делали рисунок, выполненный нитью.

Нитяная графика как вид искусства впервые появилась в Англии. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити. В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища. В настоящее время искусство нитяной графики находит широкое применение для украшения изделий и предметов быта, для оформления интерьера, для выполнения подарков и сувениров.

Пэчворк

История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 – 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV – IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных ктсочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке.

Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые.

С килтом были связаны разнообразные традиции. Так например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике "килт". Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году).

Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.

Новая волна интереса к технике пэчворка – килтинга связана и с технологическим подъемом последних трех десятилетий и развитием культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии – использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.

Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.

Соломоплетение

Соломка – древнейший из материалов, возделываемый и обрабатываемый человеком. Руки, взявшие первый колос и первый стебель уже никогда не оставляли их, глаза, увидевшие красоту налитого колоса и золотистого стебля не смогли отвернуться от них. Так повелось от поколения к поколению, генетически передалось современным мастерам.

Изделия из соломы

Соломенные "пауки", одно из самых древних творений из соломки и, пожалуй, самое загадочное. Их формы, построенные на соединении множества одинаковых модулей, поражают своей гармонией. Хаос множества соломенных трубочек в руках творящих мастеров превращается в космически упорядоченные диковинные конструкции, будто в руках мастера создается Мир. Современные исследования во многом подтверждают эту аналогию. "Пауков" в крестьянских семьях вывешивали в канун Нового года, на самом почетном месте дома – Красном углу. Его строгая гармония форм и движения призваны были оберегать дом и его хозяев. Вбирая в паутину своей конструкции все негативное, что могло помешать счастливому течению жизни семьи. Каждый год повторялся цикл. Старый "паук" сжигался и на его место вывешивался новый. "Паука" подвешивали над колыбелькой ребенка и над головами молодых во время свадьбы. Охранять, приносить счастье и в то же время украшать, давать возможность любоваться – такое назначение этих удивительных конструкций.

Кони, козы, птицы, куклы из соломки – это тоже божества и защитники: конь – герой многих поверий и сказок, он всегда сопровождал мужчину и был ему и другом, и советчиком, и защитником; коза – символ урожая и плодовитости; кукла – Мать-Прородительница, защитница женщин; птицы – души предков, охраняющие и помогающие ныне живущим на Земле. На протяжении всей истории своего существования человек не мог обойтись без надежды на помощь и поддержку, непонятых им до конца, сверхъестественных сил. Он наделял их образами, которые сопровождали его всю жизни. Фигурки дарили молодым на свадьбе, друг другу в соответствующие праздники, большие изображения Масленницы, Марены делали во время массовых обрядов, принося в жертву через сожжение или потопление.

Упадок в соломоплетении, после взлета в XVIII- начале XIX-го веков, начался с середины XIX века. Соломенные изображения животных и птиц утрачивали свою обрядовую значимость и постепенно перешли в ранг детских игрушек и пустячных забав, времени на изготовление которых не всегда находилось в нелегкой повседневности крестьянской жизни.

Удивительные, казалось бы не сочетаемые, качества соломки: неподатливость и сопротивляемость любому насилию соломенных стеблей и невероятная пластика плетенок и соломенных лент, открыли перед мастерами, постигшими тайны соломки, невероятные просторы для творчества. Ими разрабатывались приемы и декор, доселе неведомые в соломоплетении.

Кракле

Техника кракле относится к декорированию предметов. Кракле – это узор тонких трещинок на поверхности, создается для декоративного эффекта старины, с помощью специальных средств.

Существует два вида покрывных лаков для кракле.

Первый, так называемый, двухкомпонентный лак кракле от одного производителя наносится в несколько слоев. Начальный слой необходимо накладывать синтетической кистью или сделанной из натуральной щетины ровным, тонким слоем. Первый слой должен сохнуть до состояния "липкой нелипкости" примерно 35-40 минут.

Второй слой лака используемого для техники старения кракле накладывается по той же технологии, что и первый. Следите за равномерностью покрытия. Чем толще второй слой, тем сильнее будут выражаться трещинки. По мере высыхания на поверхности будут появляться трещинки характерные для техники кракле. Поверхность можно подсушить феном. После полного высыхания трещинки затирают специальными затирками: это может быть золотой порошок, темная масляная краска, битум – средство для патинирования или порошок сухой пастели различных цветов. Затирают трещинки с помощью обычных тряпочек свернутых тампоном или простой губкой для мытья посуды. Излишки затирки удаляются материалом пропитанным льняным или подсолнечным маслом, затем следует насухо вытереть поверхность полотном или тряпкой. В виду хрупкости полученных трещинок следует закрепить и защитить поверхность с помощью специального фиксатора. Можно использовать прозрачный лак для акриловых красок.

Второй способ – это использование однофазного кракелюрного лака. Для получения эффекта кракле используются контрастные цвета краски. Для использования однофазного лака для кракле на поверхность наносится одна из красок, затем после высыхания слоя наносится лак для кракле, как и в первом способе он должен высохнуть до состояния "липкой нелипкости", затем наносится второй слой краски контрастного цвета. В данном случае трещинки проявляются сразу, поэтому необходимо проводить окраску быстро, не заползая на предыдущий мазок.

Техник состаривания и декорирования предметов мебели и интерьера множество. Чтобы разобраться и научиться производить украшения для своего дома или делать подарки друзьям и близкими своими руками, а как мы все знаем, ручная работа ценится больше всего, можно пойти на курсы декора, где обучение декорированию проводят опытные мастера.

Лозоплетение

Плетение из лозы – одно из самых древних ремесел. Оно возникло намного раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, кузова саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду. А самыми распространенными изделиями из лозы были корзины.

На Руси плетение корзин было довольно обычным делом. Почти каждый крестьянин мог при необходимости сплести хорошую корзину. Ну а корзинщики выплетали их на любой вкус: маленькие и большие, круглые и прямоугольные, овальные и конические, с простым и сложным плетением, с крышками и без них. Без корзин в хозяйстве обойтись было трудно. В них носили белье на речку; брали в дорогу, отправляясь в дальний путь; в них собирали урожай; с ними ходили по грибы.

В современном быту корзины тоже находят различное применение, а уж настоящего грибника без нее трудно и представить. И лучше всего для грибов подходит ивовая. Ивовые ветки, из которых сплетена корзина, содержат большое количество дубильных веществ. Благодаря им грибы долго не портятся, а воздух, проходящий между прутьями, как через фильтр, очищается от вредных микроорганизмов. Кроме того, ивовые прутья впитывают лишнюю влагу и благодаря теплоизоляционным свойствам предохраняют грибы от перегрева. И, конечно же, хорошая корзина легка, красива и удобна. Настоящую ивовую корзинку сегодня редко встретишь даже на базаре. Поэтому лучше сплести ее самому, на свой вкус.

Роспись по стеклу

Стекло – замечательный материал, играющий важнейшую роль в интерьере наших домов. Оно может выполнять множество функций и поэтому выступает в самых разных формах; сопровождает нас в быту, пленяя своими отблесками, цветами и волнующей хрупкостью. Еще в античные времена умелые ремесленники расписывали зеркала или стекла шкафов и украшали множество предметов утвари, изображая на них сценки из жизни или цветочные и геометрические узоры. Они пользовались красками, которые со знанием дела сами изготавливали, смешивая разные типы глины и натуральные растительные масла. Первооткрыватели "новой декоративной живописи по стеклу" усовершенствовали технику применения материалов, появившихся благодаря экспериментам последних лет.

Роспись по дереву

История развития традиционной росписи уходит далеко в прошлое. Первые пещерные рисунки появились на заре человеческой истории. Как предполагают ученые, они играли роль мишеней в тренировках охотников, были предметами бытовой магии, культа или рассказами.

Рисунки и резьба наносились на предметы домашнего обихода. Они защищали хозяина, играя роль оберегов, являлись способом общения с богами. Тщательность, с которой выполнялись рисунки, говорит о значительной роли, которую отводили люди этому занятию. Наиболее доступными материалами были дерево, глина.

Со временем значение расписанных вещей, как предметов бытовой магии, утрачивается, и возрастает их эстетическая роль. Развиваются промыслы, каждый из которых отличается особыми приемами и мотивами. Наиболее благоприятными условиями для развития промысла, являются близость к торговым путям, оседлый образ жизни и стабильность.

Направления росписи по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую (живописную). Традиционная развивалась в основном в деревнях на своей исторической родине. Ёе отличает простота, лаконичность, близость к народным корням.

Работы с авторской росписью изготавливалась обычно в городах мастерами. Эти работы отличаются изяществом, продуманностью, профессионализмом и авторским прочтением традиций.

Древние люди верили в духов земли, воздуха, воды и неба. Эта языческая вера и стала причиной появления росписи. Ведь боги суровы и немилосердны, а потому некоторых из них приходилось задабривать, от других защищаться, третьим преподносить жертвы.

Именно на человеческих суевериях и базировались первые узоры росписи. Например, чтобы не дать злым духам проникнуть в горшок с едой, на его ободке рисовали волнистую линию. Предметы, покрытые расписным узором отгоняли нечисть от жилища. Украшенные росписью вещи подносились духам, как жертвы, с молитвами о защите.

Каждый символ, использовавшийся в росписи, имел свое значение. Так, круги и крестообразные изображения были символом солнца и огня.

Шестилучевая розетка была символом грома и бога Перуна. Свастика, символ, ставший сейчас олицетворением зла, являлась знаком движения солнца и жизни. Конь – символ достатка, а птица – счастья и успеха. Помните выражение "синяя птица счастья"? Цветы обозначали здоровье и успешность задуманных дел. Изображение единорога (индрика) несло в себе символ луны, женского начала. В общем, весь рисунок нес в себе закодированное символами пожелание счастья, здоровья, успехов.

Скрапбукинг

Скрапбукинг – доступное всем хобби по составлению коллажей из фотографий, которое уже популярно во многих странах мира. Скрапбукинг, это – повод разобрать архивы цифровых фотографий, отсканировать и привести в порядок старые снимки семьи. А затем создать из них нечто новое: альбомы и мини-альбомчики, открытки и подарки разных форм, которые порадуют близких и друзей особенно, ведь в них – личное отношение, фантазия, забота и любовь.

Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов – в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны (лепорелло), альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардмейкинг или кардмэйкинг, англ. cardmaking, букв. "изготовление открыток"). Существует и так называемый "цифровой скрапбукинг", использующий для оформления и украшения фотографий различные компьютерные приложения (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы, например Scrapbook MAX!, Wondershare Scrapbook Studio, PhotoMix, ScrapbookFlair, ArcSoft Scrapbook Creator Memories Edition и "Мастер Коллажей"). При помощи стандартных средств в приложениях создаётся вид отдельной страницы или целого фотоальбома, которые потом могут быть выведены на печатное устройство, или сохранены в виде файлов в графических форматах.

Работу по созданию скрапбуков упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.

Первое документальное упоминание непосредственно о скрапбукинге в постсоветском пространстве прозвучало в одноимённой теме форума Осинка от 31 января 2006 года от имени Екатерины Беликовой. Год спустя Екатерина произвела первую попытку собрать всю существовавшую на тот момент информацию по скрапбукингу воедино, создав ресурс "Все о скрапбукинге от Кати Беликовой", на котором выложила в том числе собственноручно выполненные переводы некоторых англоязычных статей, а в память о создании самого первого источника информации скрап-мастерицы решили праздновать День русского скрапа (или День скрапбукинга в России), который отмечается 31января.

В конце августа – начале сентября 2008 года усилиями сразу нескольких скрап-мастериц был создан ресурс Скрап-Инфо, организаторы которого свели в одном месте как возможность обучения и преподавания (в виде статей, мастер-классов ), так и возможность общения на форуме, а с апреля 2009 года начали выпускать специализированный журнал по скрапбукингу на русском языке.

По мере того, как информация о скрапбукинге становилась все более доступной, само направление становилось всё более и более популярным, причём наряду с интернет-магазинами начали появляться специализированные клубы, связанные с данным увлечением, например Артуголок и Скрапледи (Москва), Скрапклуб и Скрапбукшоп (Санкт-Петербург), Скрапстудия Sun House (Самара) и другие.

Можно выделить несколько "базовых" техник, позволяющих значительно разнообразить странички вплоть до воплощения самых смелых задумок:

- Дистрессинг (англ. distress – бедствие). Одна из самых популярных техник, с помощью которой состаривают странички. Варианты применения данной техники: создание рваного края, использование дистрессовых чернил, кракелюр, тонирование, состаривание бумаги, создание потёртостей, царапин и так далее.

- Эмбоссинг (буквальное значение – выдавливать выпуклый рисунок). У этой техники есть две разновидности: метод тиснения (создаётся посредством выдавливания рисунка через трафарет на бумагу, фольгу или тонкий лист металла) и влажный эмбоссинг (получается посредством нагревания и плавления специальной пудры).

- Штампинг позволяет с помощью чернил и штампов, а также различных аппликаторов создавать эффекты, ограничиваемые только фантазией скрапбукера.

Многие мастера прошивают свои скрап-страницы на швейной машинке, и декоративную роль уже играют различные строчки, или добавляют ткань в работу, или вовсе делают страницу из ткани и пришивают на неё фото. Используются также и другие художественные приемы, такие, как вышивка, квиллинг, поп-ап, декупаж, айрис-фолдинг (радужное складывание), оригами и прочие приемы рукодельного мастерства.

Таким образом, видов и форм рукоделия на сегодня существует большое количество, которое развивается в индивидуальном направлении.

Арт-проекты как форма социальной реализации рукоделия

Процессы перехода к рынку уже затронули и сферу культуры. Продукты рукоделия и творчества все чаще рассматриваются не только как духовные, но и как коммерческие ценности. Изменения, произошедшие в России, связанные с началом перехода к рыночной экономике, повлекли за собой активную коммерциализацию искусства, формирование новой модели художественного сознания общества, взаимодействия бизнеса и культуры. Товарное обращение художественных произведений стало восприниматься как фактор, оказывающий существенное влияние на развитие современного искусства и на творческие процессы и личность художника.

Процесс разгосударствления культурных фондов, легализация положения продавца и покупателя выделили в экономическом пространстве специализированную область "художественного" предпринимательства, в которой основным компонентом деловой активности выступает посредничество.

Многообразие посреднических форм в стране представлено сегодня множеством антикварных магазинов, салонов, галерей и аукционных домов. Эти коммерческие предприятия возникли относительно недавно. Однако уже сегодня они оказывают существенное влияние на систему формирования заказов в сфере культуры, а также служат фундаментом для становления и развития цивилизованного арт-рынка в России.

Арт-менеджмент заключается в том, чтобы обеспечить, заставить, дать возможность тому или иному творческому замыслу, проекту, задумке произойти, случиться. И именно работа арт-менеджеров – создать условия, в которых творческий, художественный проект произойдет и будет поддержан.

Исследование роли и значения арт-менеджмента особо актуализируется в связи с тем, что сфера культуры и искусства постепенно переходит на рыночные отношения, которые настоятельно требуют научного анализа и теоретического обобщения управленческих механизмов на уровне позиционирования и продвижения социокультурных образовательных услуг.

В этой связи главной задачей арт-менеджмента как вида управленческой деятельности является повышение теоретической значимости и практической применимости технологий и методов, предоставляющих возможность решения многочисленных проблем функционирования и развития образовательных учреждений социокультурного и художественного профиля.

Арт-менеджмент рассматривается как средство эффективного управления и регулирования системой подготовки кадров отрасли культуры в условиях дефицитности ресурсов, так как именно он должен стать технологическим инструментом по формированию благоприятных условий для создания и продвижения художественных ценностей в социокультурном образовательном пространстве.

Арт-менеджмент рассматривается как средство эффективного управления и регулирования системой подготовки кадров отрасли культуры в условиях дефицитности ресурсов, так как именно он должен стать технологическим инструментом по формированию благоприятных условий для создания и продвижения художественных ценностей в социокультурном образовательном пространстве.

Арт-менеджмент – это деятельность, в которой всегда задействовано много людей, причем вне зависимости от масштабности того, чем арт-менеджер занимается. Арт-менеджер должен быть между различного уровня структурами власти, администраторами площадок, залов, студий, радиостанций, телеканалов, и конечно же творцами (художниками, музыкантами, композиторами) и т.д.

И это тоже весьма серьезная отличительная черта арт-менеджмента от менеджмента в других сферах.

У арт-менеджеров могут быть различные наименования: менеджер, директор, продюсер, куратор, координатор с различными приставками до или после указанных наименований.

Арт-менеджеры могут иметь комплексную ответственность за организацию, или, в крупных, структурированных компаниях могут быть ответственными за специфический участок работы, например, маркетинг, промоушен, коучинг, тренинг, кастинг, продакшен и т.д. Как видите, приходится в основном изъясняться словами, заимствованными из английского языка. И это тоже отличие арт-менеджмента от управления в других сферах. Возможно, только банковский менеджмент может поспорить с арт-менеджментом по количеству заимствований.

Арт-менеджмент не актуален без арт – рынка. Под арт-рынком понимается – социально-экономический и культурно-исторический феномен, представляющий собой систему товарного обращения произведений искусства. Это способ распространения и перераспределения культурных ценностей в обществе. Термин "арт-рынок" используется для обозначения понятия товарооборота не столько произведений искусства, но и более широко – культурных ценностей.

Сущность арт-менеджмента проявляется в процессе его функционирования. Исходя из методологических социокультурных оснований арт-менеджмента, его функции представляют собой реализацию свойств и качеств управленческого процесса в общей структуре общества, обеспечивающих баланс, согласование и поддержку развития художественной культуры.

Арт-рынок – Один из главных законодателей (наряду и в контакте с арт-номенклатурой) в мире современной арт-продукции и ПОСТ-культуры. Владельцы крупнейших и авторитетных галерей современного искусства и тесно связанные с ними модные, "продвинутые" арт-критики определяют всю тактику и стратегию арт-рынка.

Кроме того, арт-рынок – необходимый элемент развития цивилизованного общества. По мнению специалистов, его можно назвать зеркалом социально-культурных процессов, происходящих в обществе.

Арт-рынок – необходимый элемент развития цивилизованного общества. По мнению специалистов, его можно назвать зеркалом социально-культурных процессов, происходящих в обществе.

Одновременно с развитием внутреннего товарного обращения художественных предметов значительно возросла доля отечественного искусства на международном художественном рынке. Увеличилось количество работ мастеров отечественных школ. Очевиден рост популярности русского искусства и – как следствие -увеличилась рыночная стоимость работ российских мастеров. Русское искусство в очередной раз стало чрезвычайно интересным для зарубежного зрителя. Появилось устойчивое выражение "Soviet art-boom", которое можно было встретить во всех популярных западных изданиях, освещающих вопросы искусства и художественного рынка.

Естественно, что всплеск интереса к искусству вообще, и ручной работе в частности весьма серьезно отразился на деятельности отечественных средств массовой информации. Резко увеличилось количество печатных изданий, освещающих данную проблематику. Кроме того, проблемами арт-рынка активно занимаются Интернет-издания. Становление, развитие галерей и аукционов, определение основных концепций их деятельности происходило при участии журналистов, сопровождалось журналисткой полемикой.

Арт-рынок как социокультурный феномен всегда порождал противоречия, зачастую взаимоисключающие точки зрения на его о суть, форму и функции.

Большое количество публицистических материалов, появившихся в последние годы и посвященных тем или иным аспектам российского арт-рынка, свидетельствуют о важности этой темы для общества. Пресса освещает художественные события и становится важнейшим источником информации для исследования.

Отчасти пресса выступает как организатор рынка, хотя по большей части скорее пропагандирует его, чем рекламирует. В прессе происходит полемика о создании цивилизованного арт-рынка в России.

Однако по сути арт-рынок основывается больше на традициях реального делового оборота.

Многие современные люди, занимающиеся рукоделием, обращаются к нему не по причине бытовых нужд, а с целью саморазвития, усовершенствования собственных эстетических вкусов, создания необычного события в повседневности или даже арт-проекта, т.е. системного мероприятия, состоящего из большого количества событий связанных одной темой, в реализации которого участвует большое количество людей.

Арт-рукоделие – это сфера искусства или дизайна, в которой проявляется мастерство профессионала.

Отдельно рассмотрим понятие арт-проект. Арт-проект – одна из самых популярных форм выражения современной творческой общественности, в частности, художников.

Идеей арт-проекта чаще всего становятся актуальные популярные и понятные темы: пороки современного общества, внутренний мир человека, государственная политика, экология и другие. Реже художники затрагивают темы, относящиеся к религии, т. к. это может стать поводом к пристальному вниманию со стороны властей (пример: выставка в музее им. Сахарова), а то и вовсе закрытию проекта.

Автором арт-проекта, несмотря на приставку "арт-", на самом деле может стать любой, а не только художник. Практика показывает, что большинство современных авторов не имеют профессионального художественного образования. Здесь понятие "художник" – это не профессия, а указание на то, что человек занят творческим процессом в какой-либо области.

Составлять арт-проект могут различные по характеру и жанру объекты, начиная от станковой картины, заканчивая визуальными объектами и инсталляциями. Однако это не значит, что традиционная выставка, состоящая из одних только картин, не может стать арт-проектом, ведь основное в проекте – это идея. Все участники должны как можно полнее и необычнее выразить ее в своей индивидуальной манере.

Рассмотрим пример. 15 мая 2010 года, как известно, состоялся крупномасштабный проект "Ночь в музее", в котором приняли участие множество музеев Москвы и других городов по всему миру. Мне удалось посетить две диаметрально противоположные по характеру площадки: усадьбу Царицыно и Дарвиновский музей.

Царицино встречало посетителей классической музыкой, хорошей организацией и традиционной экспозицией. Единственным исключением был, пожалуй, "Музей бессонницы" Леонтия Озерникова (о котором я уже писала в одной из своих статей), который сильно шокировал некоторых любителей старины и тихой усадебной жизни.

Дарвиновский, наоборот, встречал всех громкой танцевальной музыкой, из-за чего складывалось впечатление, что "хвост" очереди принадлежит не музею, а модному ночному клубу. Публика, впрочем, была соответствующая.

Музей в эту ночь представлял множество различных проектов. Самым значимым и интересным (лично для меня) оказался проект "Воздух". Кураторы Жанна Рыбак и Марина Звягинцева при участии современных художников смогли создать удивительную творческую атмосферу. Здесь сыграла свою роль совокупность факторов: проекты художников, удачно выбранное место – крыша Дарвиновского музея, погода, музыка и настроение пришедших. Особым вниманием пользовалась тема желаний, которые можно было загадать, например, через инсталляцию Валерия Шечкина, который больше известен своими картинами, посвященными философии и религии. Ветер, "гуляющий" сквозняком по крыше, казалось, тоже является одним из незримых, но одним из главных участников этого проекта.

Царицыно и Дарвиновский, являясь участниками арт-проекта "Ночь в музее", были подчинены общей идее и выражали ее в своей индивидуальной манере. Один – в классической, другой – в современной (модернистской). В свою очередь, арт-проекты внутри каждого из музеев составляли более мелкие по масштабу проекты, которые были связаны с основной идеей "Ночь в музее" лишь временем их проведения.

Если говорить об истории создания арт-проектов, то можно упомянуть художников-передвижников конца ХIХ века, которые своими выставками пропагандировали реалистическое искусство и привлекали общественное внимание к острым социальным проблемам. Художники создавали свои произведения под влиянием мыслителей-критиков, таких как В. Г. Белинский, В. В. Стасов. Сейчас их место занимает общественное мнение, которое формирует массмедиа. Станковые виды изобразительного искусства в арт-проектах ХХI века все чаще занимают пространственные виды искусства. Место картин занимают инсталляции и художественные акции. Это одна из отличительных черт современных арт-проектов.

Арт-проект и арт-рукоделие может объединять их зрелищность, социальная направленность, массовость и др. В то же время у них есть и существенные различия. Среди них можно отметить такое, как разное направление воздействия. В арт-проекте участвует большое количество людей, объединённых общими целями и объектами, внимание привлечено к объекту, а в арт-рукоделии внимание сосредоточено на проявлении личных арт-способностей человека, объект в этом случае служит их объективацией, хотя сам по себе он может иметь очень важное социокультурное значение для определённого места или сообщества.

Среди современных арт-проектов особое место занимает фестиваль Пэчворк в Суздале. Старые традиции и мотивы, православные и авторские сюжеты предстали в лучших текстильных работах, выполненных в технике лоскутного шитья. Фестиваль соберает мастеров лоскутного шитья и их работы из разных уголков России и других стран. Впервые в рамках одного события будут собраны сразу 12 уникальных выставок. Фестиваль станет ярким, красочным праздником для всей семьи.

В залах Спасо-Евфимьевого монастыря при поддержке Владимиро-Суздальского музея-заповедника проходят знаковые выставки. Одна из них знакомит с коллекцией старинных российских тканей из Музея Ивановского ситца сразу из несколько эпох – от конца 19 в. до расцвета легкой промышленности СССР. Многие образцы тканей до этого были доступны только экспертам в фондах музея. Вторая – уникальная выставка антикварных лоскутных одеял XIX в. из Америки 1820 -1930-х гг. представляет редкие по красоте ручные работы самого разных стилей, а третья – выставка работ участников Фестиваля для арт-проекта "Лоскутное поле".Фестиваль представляет несколько выставок, тесно связанных с российскими лоскутными традициями. Центр досуга и культуры Суздаля превращается в пространство, где собирают аутентичные предметы быта и интерьеров советских времен, в числе которых лоскутные работы, сшитые исключительно из тканей советского периода.

В Пятницкой церкви и в Торговых рядах у центральной площади города располагается большая выставка по итогам ежегодного конкурса "Душа России", где выставлены самые впечатляющие и искусные работы современных российских мастериц от Сахалина до Архангельска, раскрывающие образ нашей страны во всем многообразии лоскутного творчества.

В рамках Фестиваля гости знакомятся с выставкой работ в тематике японского пэчворка. Среди мероприятий Фестиваля: выставка фоторабот "Мир из лоскутков", выставка лоскутных работ детских клубов со всей страны, конкурс – выставка огородных пугал, инсталляция "Палатка в стиле пэчворк", выставка "Модная лоскутная сумка", а также выставка "Волшебные птицы", посвященная символу Фестиваля – волшебным русским птицам из средневековых легенд.

Кульминацией Фестиваля – создание большого лоскутного одеяла– Лоскутного поля, которое буквально собирают из работ участников на поле в Суздальском Кремле.

В насыщенной программе фестиваля представлены многочисленные мастер-классы, мастер-шоу и выставки-продажи, а также культурная программа с экскурсиями по городу и окрестностям.

Фестиваль проводится в одном из главных исторических и туристических центров России – древнем городе Суздале (220 км от Москвы). В течение одной недели гости Фестиваля знакомятся с живописным и красивейшим Суздалем, которые сохранился неизменным с XIX в. как город-музей под открытым небом. Отметив своё 900-летие в 2014 году, Суздаль до сих пор оберегает настоящие сокровища средневековой русской архитектуры, православные церкви и монастыри, деревянные постройки – в общей сложности более 200 исторических памятников на площади в 9 кв. км.

Уникальность Фестиваля и в том, что он собирает большой проект, посвященный тряпичным традиционным и авторским куклам. Куратор проекта – известный эксперт, коллекционер и мастер Татьяна Басова. Также на Фестивале пройдет творческая встреча с Галиной Дайн – легендарным исследователем и пропагандистом искусства создания народной куклы и народной игрушки.

В маршруте Серебряного кольца появилась еще одна интересная остановка: каждый июнь в Вологде теперь проходит Международный фестиваль льна и фестиваль кружева.

Организаторами фестиваля выступили правительство Вологодской области и ведущий производитель льняной промышленности Группа "ЛИНУМ" (ОАО "Вологодский текстиль").

Первый праздник льна и кружева в Вологде состоялся 23-25 июня. На празднике были выставлены и представлены для продажи ткани для изделий домашнего текстиля, постельные принадлежности оптом, костюмно-плательные, интерьерные ткани и ткани специального назначения. 570 кружевниц, принявших участие в самой массовой акции кружевоплетения на центральной Кремлевской площади города, повергли в трепет самых взыскательных гостей – первую леди страны Светлану Медведеву, известных кутюрье Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, которые, в свою очередь, представили на свои новые коллекции.

Фестиваль собрал самые смелые дизайнерские идеи. Также в рамках него был проведен конкурс молодых дизайнеров и "Конкурс одного костюма" – для воплощения творческих идей каждому дизайнеру партнер фестиваля "ЛИНУМ" выделил по 15 метров льняной ткани.

Вологодское ручное кружево известно во всем мире, и цена на эти произведения искусства растет с каждым днем. Поэтому особое место в эти дни занял фестиваль кружева Vita Lace.

Лен – белое золото, и с учетом прогнозов урожая на эту уникальную культуру в Европе, он имеет все шансы стать платиной. Деловая часть – выставка-ярмарка "Российский лен" – собрала "звезд" отечественной fashion-индустрии. Эксперты делились опытом на круглых столах и семинарах.

Отметим, что в Вологде находится единственное в мире собрание кружевных коллекций – Музей кружева. В Вологодском крае сохранились уникальные памятники архитектуры Кирилло-Белозерский и Феропонтов монастыри, деревня русского северного быта Семенково.

Россия славится своими мастерами. Недаром именно в нашей стране появилась легенда о Левше, подковавшем блоху. Можно сказать, что Россия – это страна мастеров, равно и как каждый город – город мастеров.

В январе 2010 года в г. Городце Нижегородской области распахнул свои двери уникальный объект гостеприимства – Муниципальное учреждение культуры "Музейно туристический комплекс "Город мастеров", воссозданный в традициях русского деревянного зодчества. Особая ценность архитектурных сооружений в том, что они представляют историю "глухой" домовой резьбы во всем ее богатстве и красоте, с присущей городецким мастерам-резчикам манере.

Огромные площади теремного дворца представляют собой помещения, в которых размещены предметы художественных промыслов Нижегородской области. Но на начальной стадии знакомства с ними в мастер-классах промыслы служат основой для рукоделия отдельного человека, приобщившегося к азам ручного труда.

Праздники мастеров в различных городах становятся настоящим праздником для людей, которые занимаются рукоделием. Потому что в это время они могут показать результаты своих интересов и творческих поисков, привлечь внимание других людей к своему творчеству, познакомиться с мнениями об изготовленных предметах, расширить клиентскую базу, увеличить круг людей, которые занимаются подобными видами рукоделия, обменяться опытом и информацией.

Можно удивляться множеству видов рукоделия, которые представляют мастерами на праздниках я ярмарках. Наверное, там представлена не одна сотня из тех, которые перечисляются в "Энциклопедии рукоделия".

Праздники городов и ярмарки мастеров являются арт-проектами крупных организационных структур – и городской администрации, и общественных организаций или объединений. А в рамках этих праздников каждый мастер может представить и реализовать свой арт-проект.

Общаться с мастерами очень интересно. Внимание к ним со стороны окружающих придаёт определённый статус их работе и позволяет взглянуть на себя несколько иначе – с точки зрения общественной значимости. Ведь за изделия их творчества люди готовы заплатить деньги, приобрести их и пользоваться ими в своей повседневной жизни. А ведь именно к этому и стремится каждый мастер.

Праздники мастеров в нашей стране не являются чем-то уникальным. Более того, многие виды рукоделия давно имеют хождение по всему миру. Поэтому без удивления можно находить факты о различных арт-проектах в других странах. А некоторые из идей, которые воплощаются в них, можно заимствовать и адаптировать, находя аналоги и расширяя свои культурные представления.

Русский идеал красоты, воплощенный в традициях северных плотников, как нельзя лучше сочетается с многообразием городецких народных художественных промыслов, представленных в туристическом комплексе.

Здесь предоставляется возможность знакомства с лучшими экспозициями: произведения древней русской живописи, изделия городецкой росписи, золотная вышивка, вышивка в стиле гипюр, резьба по дереву, гончарные изделия и жбанниковская свистулька. Лучшие мастера показывают традиционные приемы работы с разнообразными материалами: деревом, глиной, тканью и проведут мастер-класс по глиняной игрушке и городецкой росписи.

"Формула рукоделия – это самое масштабное и разностороннее мероприятие, посвященное самым разным видам хобби. 500 компаний-участников – от крупных производителей и дистрибьюторов до дизайнеров и мастеров – представляют десятки тысяч наименований инструментов и материалов для рукоделия и готовые авторские изделия. Но привлекает посетителей не только разнообразие товаров и идей, но и возможность приобрести новые знания или усовершенствовать уже имеющиеся навыки на проходящих в специальной зоне мастер-классах. Особую атмосферу создают дефиле и шоу, проходящие на сцене, беспроигрышные лотереи, конкурсы и акции.

Специальные проекты выставки:

- Фестиваль современного войлока совместно со студией "Шкатулочка".

- "Дети. Школа. Творчество" – раскрывает детские таланты.

- "Стань звездой рукоделия!" – презентуем совместный проект с издательством "Эксмо".

- "Мужской handmade" – занимаемся серьезными видами хобби.

- "Вкусный handmade" – демонстрируем искусство готовить красиво!

- "Шапочка и шарфик" – экспозиция незаменимых осенних аксессуаров.

- Ежегодная премия журнала "Formula рукоделия" – отмечаем лучших в нашей индустрии.

Мастер-классы:

- Более 200 мастер-классов по самым различным видам рукоделия: вышивка, вязание, шитье, валяние, пэчворк, квилтинг, декупаж, скрапбукинг и так далее.

- Новые и модные направления в рукоделии.

- Специальные презентационные шоу и мастер-классы.

Здесь обычно можно увидеть столько идей рукодельниц, представленных в абсолютно разных техниках и направлениях, что порой в голове не укладывается. Это конечно же и вышивки, и всякие красивые игрушки, а также изделия из кожи, из металла, из дерева.

Привлекательность метода арт-рукоделия состоит для современного человека в том, что этот метод в основном использует невербальные способы самовыражения и общения. В процессе творчества активно функционирет правое полушарие мозга, в то время как современная цивилизация опирается, в основном, на вербальную систему общения и левое "логическое" полушарие. Но нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равноценное развитие обоих полушарий и межполушарное взаимодействие.

Некоторые виды активности человека требуют работы именно правого полушария – творчество, интуиция, культурное образование, устройство семьи, воспитание детей и пр.

Арт-рукоделие апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанным с его творческими возможностями. Отличительной особенностью человека является способность и одновременно потребность в отображении своего внутреннего мира. Эта особенность позволяет активно перерабатывать информацию, которая поступает извне. В результате в психике индивида вырабатываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше приспосабливаться к жизни, быть более успешным в постоянно меняющемся мире. В процессе взаимодействия с миром человек стремится осознать себя как личность, понять свою роль в жизни, оставить память о себе в каких-то предметах. Человек реализует себя не только в виде хозяйственной деятельности, но и в продуктах активной психической деятельности. Одной из ярких форм ее проявления можно считать искусство и творчество. Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром. Причем личность будет развиваться гармонично, если эти процессы, в целом, несут конструктивный, характер.

Среди современных средств и направлений в арт-рукоделии всё ярче заявляет о себе относительно новое перспективное направление – оригами.

Традиционное японское искусство оригами – это конструирование разнообразных бумажных фигурок путем складывания квадрата без вырезания и склеивания. В настоящее время оно всё шире интегрируется в мировую культуру и науку, становится предметом исследований специалистов таких отраслей, как конструирование, архитектура, математика, технический дизайн, педагогика, практическая психология и арт-рукоделие, его с успехом используют в лечебной и реабилитационной практике врачи самых разных специализаций.

Оригами, как процесс, обладает следующими психотерапевтическими свойствами: повышает активность правого полушария мозга и уравновешивает работу обоих полушарий; повышает уровень интеллекта в целом; активизирует творческое мышление; повышает и стабилизируюе на высоком уровне психоэмоциональное состояние человека; снижает тревожность и помогает легче адаптироваться к тяжелым ситуациям; улучшает двигательную активность рук, развивает моторику пальцев; улучшает память и глазомер.

Собственно, эти характеристики подойдут для любого вида рукоделия.

Ранее было отмечено, что любое рукоделие может быть поднято на уровень искусства и в этом качестве стать предпосылкой для создания арт-проектов.

При этом надо отметить, что рукоделие как арт-проект и арт-рукоделие – понятия разные и выражают они разные формы бытия.

Рукоделие не стоит на месте, и каждый день в мире появляется множество интересных проектов, которые обращают на себя внимание общества. Среди всех работ можно выделить те, которые надолго запоминаются своей красотой, оригинальностью и исполнением идеи. Именно такие проекты получают всеобщее признание и уважение, вызывают восторг и воспитывают чувство прекрасного.

Сейчас в России принято украшать мосты замками, а в США в городе Питтсбург есть мост, получивший название в честь Энди Уорхолла (американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом), который украшают вязаные изделия. Недавно группа художников запустила проект Knit-the-Bridge, целью которого является создание вязаных украшений для этого огромного инженерного объекта. Более 1800 добровольцев, собранных со всей страны, связали сотни вещей, которые они натянули на перила, несущие колонны, столбы, бетонные балки и даже провода.

Калифорнийская художница, скульптор, а по совместительству еще и производитель мебели, Барбара Холмс подготовила оригинальную 50-мет-ровую инсталляцию в виде змеи, состоящей из тонких древесных палок. Примечательно, что все материалы были найдены Холмс на городской свалке, но в руках художника из всего, может родиться уникальный, интересный и сложный арт-объект.

Подобный объект, но с другим сюжетом могли бы сделать и наши мастера рукоделия. Тем более, что желание украшать свои дворы изделиями ручного изготовления повсеместно распространяется в нашей стране.

В зале №12 III павильона МВЦ "Крокус Экспо" свои двери открыла 3-я международная выставка Art&Craft Expo, площадка которой предоставит множество свежих, необычных подсказок насчет выбора сувениров и подарков близким людям. На экспозиции общей площадью более 1 100 кв. м. представлен спектр материалов для творчества, дающих простор для самовыражения, а также готовые изделия ручной работы (авторские украшения, предметы декора, живопись, эксклюзивные вещицы, одежда).

Для удобства гостей экспозиция Art&Craft Expo разделена по тематикам, что позволит без труда сориентироваться в многообразии видов рукодельного творчества:

* поделки из бумаги (оригами, скрапбукинг, квиллинг);

* гончарное, столярное и кузнечное дело;

* резьба по дереву, гравировка по стали;

* вышивка, вязание, шитье, войлок;

* украшения ручной работы;

* роспись по стеклу, лепка из глины;

* керамическая флористика;

* историческая реконструкция.

В Art&Craft Expo принимают участие 120 экспонентов – компании и отдельные мастера, большинство которых специально приурочили выход новых коллекций к старту весенней выставки!

Площадка Art&Craft Expo условно разделена на сектора: выставку-продажу и зону мастер-классов. Таким образом, каждый посетитель сможет не только осмотреть искусно выполненные эксклюзивные работы (а при желании – приобрести понравившиеся экземпляры), но и узнать секреты их создания! На специально отведенной площадке запланировано большое количество мастер-классов, в рамках которых все желающие смогут своими руками воплотить в жизнь "хрупкую красоту" под чутким руководством опытных мастеров.

Таким образом, в России очень развито проведение мероприятий по проведению фестивалей, ярмарок, мастер-классов, касающихся изделий рукоделия. Все больше и больше открываются различные города для развития данных направлений.

Выводы

Под творческой деятельностью понимают такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Творчество, творческая деятельность является одним из главных определителей человеческой сущности. Именно способность к творческой деятельности характеризует человека, подчеркивает превосходство и своеобразие его психики. Только человек смог внести изменения в жизнь Земли, создать города, плотины, каналы, самолеты, заводы, космические корабли и т. д. Только человек смог создать музыку, книги, скульптуру, картины, кинофильмы, театральные постановки. И все это благодаря творческой деятельности.

Любое искусство, в том числе рукоделие, способствует самовыражению человека, внутренний мир которого способен проявить себя в художественном образе, продукте художественного творчества. Говоря о месте искусства в жизни человека, мы не должны забывать, что недостаточно того, чтобы быть только потребителем эстетических ценностей, созданных другими.

Существует много разновидностей рукоделия: макраме, плетение из бисера, обычное плетение, шитье, вязание спицами или крючком. Любое рукоделие нуждается во внимательности и терпении, а также фантазии. Заниматься этим делом очень интересно, это помогает сделать разнообразным жизнь, или развлечь человека, который скучает. С помощью рукоделия вы можете сделать такую вещь, которой нет более ни у кого. Из бисера возможно сделать ожерелье, игрушку, браслет. Им также красиво расшить какую-то вещь, например, кофточку, сумочку, или пояс. Вязанием спицами, легко побаловать каждого со своей семьи свитером, шапкой, или шарфиком. Следует только захотеть, научиться и быть очень терпеливым. Ведь, как говорят, "тот, кто рукоделием занимается, никогда ни с кем не ругается".

На сегодня мастера рукоделия – это не просто увлекающиеся рукоделием люди, а возрастающая в популярности профессия.

Многие осуществляют данную деятельность, открывая свои студии, участвуя в выставках, показывая мастер-классы.

Однако, на практике представители творческих профессий часто спотыкаются на попытке продать собственные услуги или произведения, организовать собственный мастер-класс или свое дело. Вдруг оказывается, что быть свободным художником – это не только свобода творчества, но еще и тяготы организационных вопросов, поиск клиентов и заказов, планирование всех дел, необходимость вести торги и переговоры, и вообще, необходимость зарабатывать деньги…

Сегодня мало быть мастером. Чтобы талант стал способом заработка, его нужно открыть миру и сделать востребованным.

Для достижения успеха в данном виде деятельности, как профессии, необходимы определенные качества, определять свою уникальность, нишу на рынке и целевую аудиторию. Необходимо знать о важности атрибутов бренда: бренд-легенды, портфолио, резюме и личной биографии.

Кроме существует конкуренция в данном виде деятельности, поэтому сегодняшние мастера ищут пути, чтобы выделиться на фоне других. Каналы товародвижения для мастеров также различны. Некоторые создают свои сайты, многие продают товары на выставках либо открывают свои лавки.

Рукоделие стало профессией и имеет тенденцию к популяризации и на сегодня существует большое количество видов деятельности в данной сфере.

Таким образом, рукоделие всегда было важным для людей и на сегодня, даже во время казалось бы сплошной автоматизации труда, производства различных изделий все больше и больше ценится ручная работа, что дало толчок развитию данной профессии.

Привлекательность метода арт-рукоделия состоит для современного человека в том, что этот метод в основном использует невербальные способы самовыражения и общения. В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга. Современная же цивилизация задействует в основном вербальную систему общения и левое "логическое" полушарие.

Нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равноценное развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие. Более того, некоторые виды активности человека требуют как раз работы правого полушария – творчество, интуиция, культурное образование, устройство семьи, воспитание детей и, конечно, романтизм в любовных отношениях.

Рукоделие в наше время – определенно самое популярное хобби в мире. Чувство прекрасного изначально присуще человеку, но людям так же присуще и стремление к самосовершенствованию, стремление ставить цели и добиваться их. Рукоделие дает возможность соединить эти два фактора в единое целое.

Для многих работа руками, это способ самовыражения, возможность как-то реализовать свою творческую жилку. Это особенно важно для тех, кто на работе занят трудом, не требующим подобных качеств. Например, вы весь день проводите с цифрами или механизмами, зато дома можете почувствовать себя модельером или дизайнером.

Рукоделие и творческая самореализация помогает раскрыть творческий потенциал человека, способствует повышению гибкости мышления и восприятия.

Путём творческой реализации можно достичь внутренней гармонии и обрести уверенность в собственных силах.

В связи с возрастающими потребностями людей узнавать что-то новое, появлением новых технологий, потребностей, рукоделие все больше и больше пополняется новыми идеями, техниками и стилями. Для обучения определенными техниками существует множество различных мастер-классов, видео-уроков, книг, специальных творческих кружков и информации в Интернете.

Процессы перехода к рынку уже затронули и сферу культуры. Художественные произведения все чаще рассматриваются не только как духовные, но и как коммерческие ценности. Изменения, произошедшие в России, связанные с началом перехода к рыночной экономике, повлекли за собой активную коммерциализацию искусства, формирование новой модели художественного сознания общества, взаимодействия бизнеса и культуры. Товарное обращение художественных произведений стало восприниматься как фактор, оказывающий существенное влияние на развитие современного искусства и на творческие процессы и личность художника.

Естественно, что всплеск интереса к искусству вообще, и ручной работе в частности весьма серьезно отразился на деятельности отечественных средств массовой информации. Резко увеличилось количество печатных изданий, освещающих данную проблематику. Кроме того, проблемами арт-рынка активно занимаются Интернет-издания. Становление, развитие галерей и аукционов, определение основных концепций их деятельности происходило при участии журналистов, сопровождалось журналисткой полемикой.

Арт-рынок как социокультурный феномен всегда порождал противоречия, зачастую взаимоисключающие точки зрения на его о суть, форму и функции.

Большое количество публицистических материалов, появившихся в последние годы и посвященных тем или иным аспектам российского арт-рынка, свидетельствуют о важности этой темы для общества. Пресса освещает художественные события и становится важнейшим источником информации для исследования.

Отчасти пресса выступает как организатор рынка, хотя по большей части скорее пропагандирует его, чем рекламирует. В прессе происходит полемика о создании цивилизованного арт-рынка в России.

Однако по сути арт-рынок основывается больше на традициях реального делового оборота.

Многие современные люди, занимающиеся рукоделием, обращаются к нему не по причине бытовых нужд, а с целью саморазвития, усовершенствования собственных эстетических вкусов, создания необычного события в повседневности или даже арт-проекта, т.е. системного мероприятия, состоящего из большого количества событий связанных одной темой, в реализации которого участвует большое количество людей.

Арт-проект и арт-рукоделие может объединять их зрелищность, социальная направленность, массовость и др. В то же время у них есть и существенные различия. Среди них можно отметить такое, как разное направление воздействия. В арт-проекте участвует большое количество людей, объединённых общими целями и объектами, внимание привлечено к объекту, а в арт-рукоделии внимание сосредоточено на проявлении личных арт-способностей человека, объект в этом случае служит их объективацией, хотя сам по себе он может иметь очень важное социокультурное значение для определённого места или сообщества.

Арт-рукоделие апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанными с его творческими возможностями. Отличительной особенностью человека является способность и одновременно потребность в отображении своего внутреннего мира.

Литература

1. Александрова-Дольник, Т.Н. Шитье московской мастерской XVI века [Текст] / Т.Н. Александрова-Дольник. // Вопросы реставрации. – 2006. – №1. – С. 125-136.

2. Беркасова, Н.П. Машинная ажурная вышивка [Текст] / Н.П. Беркасова. – Уфа: Китап, 1993. – 185с.

3. Бернштам, Т.А. Хитро-мудро рукодельице [Текст] / Т.А. Бернштам. // Женщина и вещественный мир культуры у народов Европы и России: Сборник музея антропологии и этнографии. – 2009. – №57. – С. 191-247.

4. Борисова, Т.А. Узоры машинной вышивки [Текст] / Т.А. Борисова. – М.: Анир, 1994. – 143 с.

5. Бычков, В.С. Концептуализм [Текст] / В.С. Бычков. // Культурология: Дайджест. – 2012. – №4. – С.4-9.

6. Васильева-Гангнус, Л.П. Уроки занимательного труда [Текст] / Л.П. Васильева-Гангнус. – М.: Педагогика, 1987. – 65 с.

7. Воронин, H.H. Смоленские миниатюры XIII века [Текст] / Н.Н. Воронин. // Византия. Южные славяне и древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. / под ред. В.Н. Гращенкова. – М.: Наука, 2003. – С. 235-243.

8. Гамаюнова, О.Н. Роспись ткани: холодный батик [Текст] / О.Н. Гамаюнова. // Юный художник. – 2001. – №5. – С. 44-45

9. Гимадиева Е.А. Рукоделие и здоровье [Электронный ресурс] / Е.А. Гимадиева. – Режим доступа: humanology.me/publ/sociologija/rukodelie_i_zdorove/12-1-0-117

10. Григорьева, Е.И. Современные технологии социально-культурной деятельности

11. Дицкая, Л.А. Орнамент как знаковая ориентация в мире [Текст] / Л.А. Дицкая. – М.: Альфа-М, 2005. – 72 с.

12. Дружинин, В.В. Психология общих способностей [Текст] / В.В. Дружинин. – СПб.: Питер, 1999. – 368 с.

13. Дурасов, Г.П. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке [Текст] / Г.П. Дурасов, Г.А. Яковлева. – М.: Кнорус, 2010. – 320 с.

14. Дурасов, Г.П. Каргополье: Художественные сокровища [Текст] / Г.П. Дурасов. – СПб.: Питер, 2011. – 208 с.

15. Ефимова, T.В. Русская вышивка и кружево [Текст] / T.В. Ефимова, Р.М. Белогорская. – М.: изд-во Государственного Исторического музея, 2012. – 272 с.

16. Карлова, О.А. Креатив как академическая проблема современного общества [Текст] / О.А. Карлова. // Журнал Сибирского федерального университета. Гуманитарные науки. – 2008. – №12. – С. 245-249.

17. Косоурова, Т.Н. Искусство вышивальщика: Западноевропейская вышивка XVI начала XX века в Эрмитаже [Текст] / Т.Н. Косоурова. – СПб.: Питер, 2004. – 280 с.

18. Кочетова, Н.А. Его величество батик: роспись по ткани [Текст] / Н.А. Кочетова. // Искусство в школе. – 2001. – №2. – С. 47-48

19. Лечение искусством [Электронный ресурс] – Режим доступа: dorina.ucoz.ru/publ/blagotvoritelnost/quot_lechenie_iskusstvom_quot/1-1-0-21 (дата обращения: 16.05.2016)

20. Лихачева, Л.Д. Декоративно-прикладное искусство [Текст] / Л.Д. Лихачева, И.И. Плешанова. – СПб.: Питер, 2005. – 223 с.

21. Максимова, М.В. Лоскутики [Текст] / М.В. Максимова, М.А. Кузьмина. – М.: ЭКСМО-Пресс, 1998. – 110 с.

22. Марин, С.А. Техническое моделирование [Текст] / С.А. Марин. – СПб.: Корона-принт, 1997. – 240 с.

23. Маясова, Н.А. К истории изучения древнерусского лицевого шитья [Текст] / H.А. Маясова. // Древнерусское художественное шитье. Московский Кремль. – 2005. – №10. – С. 4-12.

24. Маясова, Н.А. Древнерусское лицевой шитье [Текст] / Н.А. Маясова. – М.: Красная площадь, 2004. – 496 с.

25. Медведев, В.Ю. Сущность дизайна: теоретические основы дизайна [Текст] / В.Ю. Медведев. − СПб.: СПГУТД, 2009. – 110 с.

26. Молотова, Л.Н. Народное искусство Российской Федерации из собрания Государственного музея этнографии народов СССР [Текст] / Л.Н. Молотова. – Л.: Художник РСФРС, 1981. – 204 с.

27. Моляко, В.А. Психология творческой деятельности

28. Нагель, О.И. Художественное лоскутное шитье [Текст] / О.И. Нагель. – М.: Школа-Пресс, 2000. – 96 с.

29. Нагибина, М.И. Чудеса из ткани своими руками [Текст] / М.И. Нагибина. – Ярославль: Академия развития, 1997. – 210 с.

30. Николаева, Т.В. О некоторых волоколамских древностях [Текст] / Т.В. Николаева. // Древнерусское искусство: Художественная культура Москвы и прилегающих к ней княжеств XIV-XVI вв. / под ред. О.И. Подобедовой. – М.: Наука, 1970. – С. 365-385.

31. Николаева, Т.В. Произведения русского прикладного искусства с надписями XV – первой четверти XVI в. [Текст] / Т.В. Николаева. – М.: Наука, 1971. – 194 с.

32. Орлова, М.А. Орнамент в монументальной живописи Древней Руси, конец XIII – начало XVI в [Текст] / М.А. Орлова. – М.: Северный паломник, 2004. – 860 с.

33. Осипова, А.А. Общая психокоррекция [Текст] / А.А. Осипова. – М.: Сфера, 2002. – 510 с.

34. Основы художественного мастерства [Текст] / под ред. Барадулина В.А. – М.: Просвещение, 1986. – 240 с.

35. Пилюк, А.В. Арт-рынок и средства массовой информации в России: проблемы взаимодействия [Текст]: дис. канд. филол. наук. / А.В. Пилюк. – М., 2005. – 135 с.

36. Попов, Г.В. Живопись и прикладное искусство Твери XIV-XVI века [Текст] / Г.В. Попов, А.В. Рындина. – М.: Наука, 2009. – 640 с.

37. Соловьев, С.М. История России с древнейших времен [Текст] / С.М. Соловьев. – М.: Наука, 2010. – 816 с.

38. Терешкович, Т.А. Рукодельница [Текст] / Т.А. Терешкович. – Мн.: Полымя, 1992. – 221 с.

39. Титова, Т.А. Дары рукодельницам [Текст] / Т.А. Титова. // Беломорская трибуна. – 2004. – №9. – С. 22-29

40. Титова, Т.А. Золотое шитье [Текст] / Т.А.Титова. // Беломорская трибуна. – 2004. – №10. – С. 14-19.

41. Тротт, П. Объемная вышивка стежком [Текст] / П. Тротт. – М.: Кристина – новый век, 2005. – 64 с.

42. Чернова, А.Г. Искусство вышивки лентами [Текст] / А.Г. Чернова. – Ростов н/Д.: Феникс, 2006. – 160 с.

43. Чотти, Д. Вышивка шелковыми лентами: Техника. Приемы. Изделия [Текст] / Д. Чотти. – М.: АСТ-пресс, 2005. – 160 с.

44. Эрл, К. Роспись по шелку. Основы мастерства [Текст] / К. Эрл. – М.: Арт-Родник, 2005. – 111 с.

45. Арт-проекты месяца [Электронный ресурс] – Режим доступа: adme.ru

46. Музей-мастерская "Рукоделия Поморья". Музей шк. № 3 г. Беломорска. [Электронный ресурс] / шк. № 3 г. Беломорска. – Режим доступа: belschool3.ru/about/muzei_masterskaya___rukodeliya_pomorya_/

47. Фестиваль лоскутного шитья в Суздале "Душа России" 12-20 августа 2016 года [Электронный ресурс]. – Режим доступа: quiltshow.ru